Kristina Šarkytė: la directora que firmó como hombre para comprobar cuánto pesa ser mujer en el cine
Hay directoras que llegan al cine con una cámara y otras que llegan con una pregunta. Kristina Šarkytė, nacida en Lituania y afincada en Roma, pertenece a las segundas. Su primer largometraje, Paperheart (Cuore di carta), finalista oficial en L.I.M.P.A – London International Motion Picture Awards 2026, nace de una noticia que no pudo olvidar: un niño de ocho años que se quitó la vida porque lo consideraban demasiado dulce.
En la larga entrevista que publica el festival, la directora explica que la película sigue a Luca, un niño sensible al que su padre presiona para encajar en una masculinidad rígida, y que encuentra refugio en sus vecinos Luigi y Pietro. Para Šarkytė, la clave no está en lo que el niño sufre, sino en cómo resiste: su cabeza está siempre en otra parte, en sus sueños, en sus amigos artistas y en la mirada de una maestra que sí lo ve.
«Todos somos vulnerables solo mientras permitimos que otros nos hagan sentir así.»
Traducido del inglés. La cita original está en la entrevista completa.
Ser directora, una prueba incómoda
La parte más reveladora de la conversación llega cuando habla del lugar de las mujeres en el cine. Šarkytė cuenta que hace años hizo un experimento con su documental Il contatto (The Contact): lo envió a festivales firmado como director y, después, la misma película con un perfil de directora. El resultado le dio que pensar.
«Como mujer, me aceptaron en dos festivales; como hombre, me seleccionaron numerosos festivales y gané varios premios.»
Traducido del inglés. La cita original está en la entrevista completa.
Ella misma lo matiza: puede ser una coincidencia, pero obliga a detenerse. En la entrevista lo presenta como una de las dos tragedias del cine independiente, junto a la dificultad de que las historias pequeñas lleguen a las salas cuando la distribución se reserva para los grandes estrenos.
Soñar como forma de resistencia
Šarkytė creció bajo la ocupación soviética y relaciona esa memoria con su manera de hacer cine. Recuerda que la generación de sus abuelos no tuvo permiso para soñar, que sus padres dedicaron su vida a reconstruir un país joven y que ella pudo estudiar fuera y vivir en libertad, aunque no está segura de que sus nietos tengan la misma suerte. De ahí su convicción de que el cine puede sembrar empatía.
Esa idea atraviesa Paperheart, rodada en solo dieciséis días para no perder la financiación, con la música de Alessandro Quarta y un reparto encabezado por Stefania Rocca y el joven Gabriele Stella, a quien la directora conoció cuando él tenía ocho años.
«A veces, soñar puede salvarte la vida.»
Traducido del inglés. La cita original está en la entrevista completa.
Sobre Kristina Šarkytė
Guionista, productora y directora, Šarkytė se formó en filosofía y comunicación en Nápoles y en teatro, cine y performance digital en Roma, donde también estudió dirección y guion. Desde 2013 dirige la productora Hyperreality. Paperheart, su primer largo, se estrenó en el festival Sguardi Altrove de Milán, donde recibió una mención especial del público.